5 filmes que descrevem a estética do skate

Skateboard

Top 5 filmes sobre o a estética do skate para você assistir.

Temos certeza de que seremos forçados a passar nossos dias e, consequentemente, nossas noites em casa por algum tempo.

Graças às muitas plataformas de streaming, somos estragados pela escolha quando se trata de assistir a um filme. Mas quantas vezes nos encontramos navegando por esses catálogos enormes, sem poder decidir o que assistir? A resposta é SEMPRE.

Por isso, decidimos facilitar as coisas para você e recomendar os 5 filmes que melhor descrevem a estética do skate e falam sobre a cultura. Independentemente de você ser um entusiasta do skate, os filmes que incluímos nesta pequena lista atendem aos olhos e ao intelecto.

Questa imagem tem o atributo alt vuoto;  o nome do arquivo é estetica-skate-collater.al-1.jpg

A cultura do skate foi tratada com respeito pelo mundo do cinema, então, felizmente, temos muitos filmes que vale a pena assistir e sugerimos 5 que, em nossa opinião, mostram melhor que os outros, o charme e a importância de uma estética que influenciou e continua a influenciar o mundo da moda, principalmente nos últimos anos.

1. Crianças (1995)

Escrito por Harmony Korine (Gummo, 1997) e dirigido por Larry Clark (Ken Park, 2002), Kids descreve a cultura do skate de Nova York nos anos 90 de uma maneira brutal e grosseira e representa sua estética ao máximo.

Uma obra-prima do cinema independente americano, este filme controverso narra um dia típico na vida de um grupo de adolescentes dedicados ao álcool, uso de drogas, sexo promíscuo desprotegido, pequenos crimes, violência e a sombra iminente da AIDS.

Muitos atores não profissionais (skatistas que Korine e Clark assistiram no momento das filmagens e faziam parte da equipe original da Supreme) e tantos na primeira experiência quanto os maravilhosos Rosario Dawson e Chloë Sevigny(Globo de Ouro e indicado ao Oscar por Boys Don’t Cry ).

2. Meados dos anos 90 (2018)

Nós nos mudamos para Los Angeles, mas permanecemos nos anos 90 para meados dos anos 90 , escritos e dirigidos por Jonah Hill.

O filme conta a história de Stevie (Sunny Suljic), de 13 anos, que vive com sua mãe e seu irmão mais velho, mas sonha em mudar sua vida cotidiana. Atraído pela cultura do skate, ele começa a sair com um grupo de crianças mais velhas que ele, desfrutando de liberdade e começando a conhecer o desejo de rebelião.

3. Senhores de Dogtown (2005)

Baseado em uma história verdadeira, Lords of Dogtown conta como um grupo de amigos na década de 1970 revolucionou o mundo do skate para sempre e transformou-o no que sabemos hoje.

Escrito por Stacy Peralta , membro dos Z-Boys originais, o filme retrata os dias desses adolescentes em Venice Beach que, graças à intuição de novas rodas de uretano, “voaram” com seus patins para as piscinas vazias (devido a a seca de 1975) das vilas dos ricos Beverly Hills.

Este momento em particular remeterá à história os três ícones do skate contemporâneo e de todos os tempos, Stacy Peralta , Tony Alva e o falecido Jay Adams.

Trilha sonora digna de nota.

4. Dogtown e Z-Boys (2001)

Um documentário de 2001 dirigido por Stacy Peralta e do qual Lords of Dogtown foi posteriormente adaptado. A história, ambientada em 1975, acompanha de perto a evolução do skate em Los Angeles, graças aos Z-Boys. Os Z-Boys eram um grupo de jovens surfistas que, na virada dos anos 60 e 70, surfavam na área entre Santa Monica e Venice Beach, em Dogtown, para ser exato. Dogtown está localizado no oeste de Los Angeles, perto de Beverly Hills e Hollywood, mas não compartilha suas riquezas, pelo contrário, é uma área pobre e infame. É aqui que a verdadeira revolução copernicana do skate começa.

5. Matador de Dragões (2011)

Documentário dirigido por Tristan Patterson que segue a vida do skatista Josh “Skreech” Sandoval e é filmado entre Califórnia, Copenhague e Malmö. O filme teve uma distribuição limitada externamente, mas foi recebido com entusiasmo pelos críticos, por exemplo: o IndieWire escreveu ” belos visuais … imaculadamente capturados … Dragonslayer é praticamente perfeito ” e, novamente, ” o equivalente cinematográfico do punk rock candy “. O Film Stage o descreveu como “ um documentário feio, brutal e punk rock. Não sei por que ele precisa existir ”.